我在民间修文物第2061章 国粹
神州城的街道相当宽阔，两边店面林立，过往的行人络绎不绝。 街道两边的买卖也是五花八门，做什么的都有。 百货，小吃，工艺品，纪念品，当铺等等，应有尽有。 陆飞走在最前面，其他人跟着陆飞的脚步缓缓进入。 走了五十多米，陆飞一头扎进了一家百货店。 买了一幅象棋装进包里，晚上回去还要跟杰克切磋切磋。 穆雷找得是一家正宗的川菜馆儿，上下两层，生意火爆的不得了。 几人来到包厢，点了一桌子一边吃喝一边闲聊。 “陆飞先生，明天上午我们去” 穆雷准备介绍明天的行程，被陆飞打断。 “明天我哪也不想去，你们也不用来烦我。” “晚上拍卖会的时候再过来找我就好。”陆飞说道。 “那好吧！” 吃过晚饭，刚好是八点钟，无缝连接赶紧赶奔天都茶馆看戏。 这家茶馆占地足有五百平方，上下两层老式木质建筑， 门口两边戳着两只硕大的海报。 一面介绍的是今晚上演的戏码，另一面是主要名角的名单。 这都是老传统，看上去非常亲切。 扫了一眼戏码，陆飞顿时兴奋起来。 《野猪林》，《三岔口》，《挑花车》都是经典戏码，陆飞格外喜欢。 不过，惊喜的也只有陆飞一个人而已，其他人根本提不起一丝兴趣。 这就是差距。 上一世，能听上一出戏已经算是奢侈了。 可放到现在，除了专业科班的学生，向陆飞这个年纪的人，要说兴趣爱好是听戏，那绝壁会被人当成怪物不可。 但他们不知道的是，京戏当初是何等的辉煌。 说起来，京戏的发展史并不算太长。 所谓京戏，讲的是京腔京韵，说的当然是京城。 但在清朝初期还没有京剧的时候，京城盛行的是昆曲和秦腔。 但这种百年不变的格局，最终被富甲天下的徽商给打破了。 1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。 这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。 这次京城的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。 或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。 在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。 三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。 《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。” 三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入京城，并逐渐称雄于京华的剧坛。 这就是所谓的“四大徽班进京”。 四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏着称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。 在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。 抵达京城后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是三十多年。 同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对京城的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。 继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。 至嘉庆初，徽班在京城戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。” 四大徽班进京献艺，揭开了两百多年波澜壮阔的神州京剧史的序幕。 在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。 他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的京城籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。 也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。 京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。 徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。 清乾隆五十五年，以高朗亭为首的第一个徽班进入京城，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。 《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称‘三庆徽’，是为徽班鼻祖。” 伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。 着名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。 整个演化过程，京戏有很多名字，历经百年，最终定位京戏，也称之为京剧。 在过去，搭台办堂会，那可是相当有面子的事情。 能听上一出戏，更是奢侈的不得了。 可两百多年后的今天，九成以上的人已经听不懂戏曲了。 或许不是听不懂，是根本享受不来。 那些票友想要看一场戏，除了看录像之外，就只能在重大节日的戏曲频道才能见到。 而且水平还参差不齐。 说起来，当时如此辉煌的京戏，仅仅两百年就落到今天这般尴尬的境地，实在有些悲哀啊！