我在民间修文物第1496章 牛
，这可就太牛逼了。 不过，李可染同样是现代画家。 想要鉴定这幅画的真伪，还要靠陆飞的学识和对李可染功力的了解来判断。 细看这幅画,深厚老辣的笔墨，独特画风，题款落笔稳健苍拙。 近乎完美的章法构图，都在这幅作品中得到了淋漓尽致又超乎寻常的表现。 画技、笔法与李可染功力特点完全吻合。 齐白石的题画粗壮有力一气呵成，同样附和齐白石书法的特点。 看到这些，陆飞已经有了判断。 为了保险起见，陆飞用手机查找了齐白石和李可染的真迹以及赏印。 特别是赏印，一丝一毫一个斑点一个斑点的比对。 全部看完，陆飞终于可以肯定，这幅《牧牛图》就是李可染的真迹。 李可染是近代着名画家，师从齐白石，但实际上，两人关系亦师亦友。 李可染擅长山水人物。 在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 同时强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 李可染的山水画重视意象的凝聚。 他在四十年代的山水作品是一种线性笔墨结构。 五十年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。 李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。 从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。 对此评论大家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。 李可染的人物画，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。 不过，最让大家所熟知的，却是李可染画的牛。 李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中。 牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 近些年，陆续有七幅李可染画的牛出现在各大拍卖会上，几乎每一次都是压轴拍品的存在。 11年苏州万达秋拍，李可染的《游牧图》仅有一平尺左右，画面就是一头牛，却拍出七千七百万的高价。 近几年，几幅李可染的牛图，每一幅都突破亿元大关。 眼前这幅《牧牛图》，不但是李可染真迹，还有齐白石的题画，价值就更高了。 看着这幅画，陆飞都舍不得把视线移开。 同时在心中更加咒骂那个杀千刀的败家子高大领导了。 妈蛋的！ 那孙子何德何能啊，竟然同时拥有启功和李可染的真迹。 拥有算他运气好，可那孙子竟然用报纸包裹，都不舍得找人装裱。 实在太过分了。 难道在他心中，这两幅巨作还不如那些金条值钱吗？ 想到金条，陆飞很快又释然了。 既然被他藏到一次性夹层里，估计九成九都是黑货，根本不敢拿出来示人。 在这种情况下，为了节省空间，这样保存也就说的过去了。 又欣赏了一会儿，陆飞恋恋不舍的把《牧牛图》收了起来。 至于夹层中的金条，自己虽然不感冒，那也不能留在这里便宜别人。 把包裹两幅画的塑料薄膜和报纸铺开，将夹层中的金条一根一根的捡出随便包裹丢进包中。 站起来刚要离开，陆飞又硬生生站住。 再次打量夹层，陆飞就是微微一愣。 夹层底部是红砖水泥砌成的墙垛，刚才捡金条的时候，底部一块儿红砖活动开来。 一开始陆飞没注意，可现在想想却觉得有些不对劲。 砌墙的水泥标号相当高，之前自己撬壁橱的时候，明显能感觉得到。 可这么高的标号，自己又没有砸那块儿红砖，它自己怎么会活动啊？ 陆飞再次上到椅子，拿起那块儿红砖看了看，马上找到毛病所在。 这里砌墙的水泥跟其他地方的标号一样，只不过夹层底部的灰号小，掺砂子的比例特别大，所以才不那么结实。 不光这一块儿，随手把住旁边一块儿红砖，稍稍用力就能掰下来。 陆飞啐了一口，心中万分鄙视。 妈蛋的，处心积虑设计这么个夹层，却舍不得多用水泥。 真不知道这人到底是咋想的。 咝—— 想到这陆飞就是一皱眉。 不对劲啊！ 这个败家玩意将夹层设计的这么精巧，甚至连夹层口都用三合板做了隔声处理。 这样的细心，显然是要把这个夹层伪装到极致。 既然这样，怎么可能舍不得多用点儿水泥而留有瑕疵啊？ 难道是那家伙故意这样设计的？ 想到这儿，陆飞尝试着把这一层八块儿红砖全部掰了下来。 再看红砖下的水泥，果然都是豆腐渣工程。 而夹层两边的红砖却粘连的相当牢靠。 即便陆飞用了全力，也不能撼动分毫。 看来，这很可能是老家伙故意而为之啊！